Nace en Concepción, Chile, en 1976. Es Comunicador Audiovisual (Santo Tomás, 1998) Se desempeña como fotógrafo desde temprana edad, profundizando sus conocimientos de forma autodidacta y después en el taller de Luis Poirot. Es co-fundador del colectivo de fotografía contemporánea C/CF Colectivo Concepcíon Fotográfica. Su temática aborda principalmente la figura del retrato de una manera experimental, buscando obviar la identificación directa con el sujeto y entregando una visión genérica del concepto . Ha participado de muestras colectivas e individuales en Concepción y Santiago, entre las que se destacan “Saldo a Favor” (Centro Cultural Matucana 100, Santiago, 2008), “Humedales: Dislocaciones de un imaginario especular” (Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago y Concepción, 2009-2010), “27EXP, imágenes en envase desechable” (Corporación Cultural Artistas del Acero, 2009), “Colectivo Concepción Fotográfica C/CF” (Museo Nacional de Bellas Artes, Concepción, 2011; Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, 2010; Sala FotoEspacio, Santiago, 2010; Pinacoteca Universidad de Concepción, Concepción, 2010); Chile, Fotografía y Con-vivencia (Castillo Montjuic, Barcelona, 2011)
Esta semana comienza la feria de arte MANUFACTURA, para cuya edición tendré a disposición del público fotografías a la venta de distintos formatos (6x6, 35mm, polípticos e individuales) y tamaños (10x15cm, 25x25cm, 30x30cm, 18x24cm); fotografías en color y blanco y negro. También habrán otros fotógrafos vendiendo/exponiendo y artículos de diseño ideales para regalar con motivo de cumpleaños, santoral, navidad o por simple afecto a una amistad, o para uno mismo. Recomiendo visitar el blog de la feria para hacerse una idea de la calidad de los trabajos. Acá algunas muestras de trabajos de mi autoría que estarán a la venta. La feria será en la Corporación Cultural Artistas del Acero (O'higgins entre calles Ongolmo y Paicaví) y comienza el 17 de diciembre.
Las acciones fotográficas compartidas son un ejercicio de intervención en donde convive la fotografía de autor junto a la acción de montaje de la misma por parte de los involucrados en el proceso de la toma. Esto le otorga al concepto de retrato tres planos de observación: el retrato mismo en tanto imagen original, el retrato de esa misma imagen original como producto del acto de intervención y el retrato de los partícipes en la generación de la imagen original como autores del proceso de montaje en el espacio público. Como resultado, el concepto de retrato se diluye y transita por los tres planos mencionados. Se trata de un experimento en donde convive el ejercicio autoral de primera persona como autor del retrato y el de tercera persona como creador(es) del montaje de la obra, y en definitiva responsables del cierre la misma.
Acción Fotográfica Compartida N°1
Serie de imágenes que componen un retrato cruzado entre dos personas (hombre/mujer) cada uno en un ambiente distinto; mujer en un ambiente orgánico, apropiándose de lo natural; hombre en un ambiente inerte, apropiándose del artificio. Ambos figuran de forma recíproca como imagen original y como montajistas de la imagen en el contexto de intervención pública.
Ubicación segmento calle O'Higgins entre calles Paicaví y Janequeo.
Ubicación calle Freire entre calles Tucapel y Orompello.
Estuvimos presentes en la reciente exposicion de fotografia chilena en Barcelona, más de 100 fotografías de autores contemporáneos nacionales componen “Chile: Fotografía y Con-vivencia”, muestra que se presenta en Barcelona hasta el 15 de enero de 2012 e inaugurada el Sàbado 15 de Octubre recién pasado en el Castillo Montjuic de Barcelona.
Claudio Pérez,Paz Errázuriz, Paola Caroca,Carlos Silva, Tomás Munita, Rodrigo Gómez Rovira,Jorge Gronemeyer,Andrés Figueroa,Mariana Mathews, entre otros y nuestro colectivo C/CF en pleno son parte de las imagenes de esta exposición que reúne proyectos ganadores de Fondart (2004-2011). La exposicion consta de 110 fotografías, 12 publicaciones y 8 archivos patrimoniales. La curaduría estuvo bajo la responsabilidad de Carla Möller y Luis Weinstein, convocados por el Consejo de la Cultura, realizaron la selección de las obras a partir de 320 proyectos fotográficos que han sido financiados por Fondart entre los años 2004 y 2011.
“La muestra fue articulada en torno al concepto de convivencia, entendida como un recurso esencial para la Paz, asociada a aspectos visuales, políticos, sociales, culturales y geográficos, presentes en la producción fotográfica chilena entre 2004 y 2011”, señalan Möller y Weinstein. El contexto de esta importante actividad fué un esfuerzo conjunto entre el Area de Fotografia del Consejo y el Centro de Recursos Internacional por la Paz, dependiente del Ayuntamiento de Barcelona, y la Fundación Casa América Catalunya .
La experiencia fué intensa, cruzar el Atlántico para asistir por 3 dias como prepresentante en tan variado programa fue un esfuerzo pero sobre todo una experiencia valiosa. Como colectivo quedamos seleccionados con parte de la coleccion fotográfica de nuestro Fondart 2010 C/CF, tambien con nuestro LibroCatalogo C/CF presentado por Gonzalo Badal director de 8Libros en la mesa de editorialidad, el libro Línea, producto del taller 1+1=3 dictado por Juan Valbuena en Casa Poli en Septiembre pasado ( con imágenes de Archivo fotografico UdeC,colectivo La quinta Pata y colectivo C/CF) y la participación en la mesa 1 de autoria ( Fernando Melo ). Hay que destacar que la representación de nuestra región del Bio Bio tuvo evidente presencia considerando que fue una selección a escala nacional lo que demuestra el impulso y presencia que tiene la fotografia desde esta región,como lo demuestran los siguientes proyectos de nuestra ciudad seleccionados.
Cristián Navarro, proyecto ” Mis muros” proyecto; Recorrido fotográfico del muralismo callejero de la ciudad de Concepción, Fondart regional 2006.
Carlos Avello, proyecto; ” Documentos fotográficos aeropostales” Fondart regional 2007.
Sady Mora ( miembro de nuestro colectivo) Proyecto; ” Alto Bio Bio, una cosmovisión develada ” libro de fotografía Fondart regional 2007.
Fernando Melo responsable, Claudia Inostroza coejecutora proyecto ”Proyecto; Exposición,Itinerancia, produccion y taller” Colectivo Concepción Fotográfica C/CF Fondart regional"
Taller 1+1=3 en Casa Poli. Muy cercano a la caleta de Coliumo, y en un espacio geográfico privilegiado frente al extraordinario escenario con vista al Océano Pacífico, entre los días 7 y 11 de septiembre, se realizo en la conocida Casa Poli, la primera residencia para los integrantes de dos colectivos de fotografía: Concepción Fotográfica CCF, Quinta Pata. Ambas agrupaciones con domicilio en la ciudad de Concepción. También se invitó a participar en esta actividad, al Archivo Fotográfico de la Universidad de Concepción. Cabe destacar, desde hacen varios años el área de fotografía perteneciente al Consejo Nacional de La Cultura, dentro de sus políticas para desarrollar la disciplina a considerado varias estrategias, como por ejemplo, descentralizar, capacitar y apoyar iniciativas de colectivos de fotógrafos regionales, así como continuar con la política de difusión, extensión, publicaciones, lo cual ha sido demostrado cada año durante el Día de la Fotografía. Sobre este punto se pueden citar algunas actividades concretas, ya que en los últimos dos años el Colectivo Concepción Fotográfica CCF, presidido por el artista Fernando Melo, junto a los integrantes han programado y participado de importantes exposiciones, Charlas, Talleres, y Revisiónes de Portafolios para todo público interesado en la disciplina. Comentando el contexto donde se realizaron las actividades relativas a la Residencia, el trabajo en terreno fue acotado estratégicamente entre las zonas de Tomé, Coliumo, Dichato. Lugares muy potentes por sus particularidades territoriales, historia, sus paisajes, su gente. Cabe mencionar; que a pesar de las naturales y cambiantes condiciones climáticas ello no fue un impedimentos para que el conocido fotógrafo español, Juan Valbuena, expositor invitado y guía de los proyectos fotográficos durante el desarrollo del encuentro, así como los 13 participantes, lograran alcanzar interesantes y en algunos casos, inesperados resultados. Tanto las reuniones evaluativas de los procesos individuales, así como colectivos, arrojaron valiosas experiencias en cuanto claridad discursiva por medio de las imágenes en contextos territoriales específicos seleccionados por cada autor. Paralelo al trabajo de campo, también se conocieron temas atingentes sobre el ruidoso escenario por el cual actualmente transita la fotografía contemporánea. Cabe destacar, la interrelación de propuestas de trabajo, así como la mirada particular de cada autor ha quedado documentado en un texto fotográfico de 104 páginas, denominado la, “Línea”. El autor español Juan Valbuena, comenta sucintamente en presentación del proyecto – libro, lo que ha significado esta experiencia y forma de trabajar:
“El proyecto LÍNEA propone una visión humana sobre el territorio de Coliumo y presta especial atención a la línea que une las personas con el lugar en el que habitan de modo temporal o permanente. El proyecto colectivo mezcla primera y tercera persona, pero siempre con una mirada que elige algo concreto de entre todo lo posible y nunca con una mirada cenital que trate por igual todos los paisajes y lo que contienen”.
La práctica de trabajar con los dos colectivos y los resultados obtenidos durante los cinco días que duró la Residencia, fueron expuestos por el fotógrafo Juan Valbuena, el 12 de septiembre, en la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO. Santiago. Posteriormente J. Valbuena presentará el resultado en mesa redonda: editorial Casa América de Catalunya- Barcelona España, octubre 2011.
Están las inscripciones abiertas para los primeros talleres de fotografía de este año, diseñados especialmente para dos perfiles de interés: Un workshop para fotógrafos autorales y un taller para iniciados en la fotografía. A continuación información más detallada de los mismos.
Workshop de Creación Autoral Fotográfica
Este workshop esta dirigido a todos los fotógrafos que quieran encausar su accionar hacia un portafolio que contenga trabajo propio de autor, desde el punto de vista de la fotografía contemporánea. Se requiere conocimientos de fotografía, y se espera una motivación artística en la resolución de la problemática creacional. El resultado del workshop será un trabajo personal seriado de autor, con su posterior edición (selección) destinado a un portafolio propio.
Taller de Fotografía Análoga y Digital
En este taller se entregarán las bases del quehacer fotográfico, sus principios y conceptos básicos para poder adquirir las herramientas de carácter técnico que le permitirán al alumno dominar la máquina fotográfica y lograr el resultado deseado. Está dirigido a ambos formatos, digital y análogo. Al final del taller, se realizará un proyecto fotográfico personal destinado a la presentación.
Ambos cursos son presenciales, teóricos y prácticos y requieren tener una cámara fotográfica; se realizarán un día a la semana con dos horas cada uno durante cerca de 15 días. El espacio para la ejecución de los talleres es Portal de Plaza Perú, Paicaví 167 Dpto. 15, Concepción.
Inicio del Taller de fotografía análoga y digital: 4 de abril de 2011 inicio del Workshop de Creación Autoral Fotográfica: 8 de abril de 2011
Inscripciones, consultasde valoresy detalle de los programasal correo: cristobalbarrientos{arroba}gmail{punto}com
En Hotel se plantea una continuidad con la serie I'll Be Your Mirror, en donde se busca la representación ambigüa de una realidad que se plantea así misma como una visualidad esquiva y retenida por la indefinición de su significado. Las imágenes de Hotel buscan una atmósfera a partir de un quiebre en el recorrido visual de la imagen, donde se muestra un registro de una escena torcido por ejes desiquilibradores como la interferencia; el ruido entendiéndose como curva en el recorrido, de la misma manera que el reflejo, el cuadro dentro del cuadro, genera una alteridad en el plano y una multiplicidad del campo. Se crea así, un tránsito por el recorrido visual que a su vez utiliza como pedestal de discurso el significante de la habitación de hotel, símbolo de recorrido entre dos puntos, estación de viaje y de reflexión.
I'll be your mirror, Concepción, 2010 5 fotografías 40x60cm, impresión 12 tintas sobre trovicel.
Un espejo es una superficie que refleja una imagen delimitada por el propio borde del objeto y la distancia al que lo observamos. Constituye una imagen sólo en la medida que apliquemos sobre el mismo el acto de mirar. En otras palabras, su naturaleza “creadora” de imagen existe sólo durante la observación, en una acción que se define por el fenómeno de recepción y transmisión de ondas electromagnéticas. Vemos en él lo que queremos ver. Es difícil concebir el autorretrato dejando de lado la imagen mental que uno tiene de si mismo, es difícil no pensar en un espejo. Se dice que Hippolyte Bayard concibió el primer autorretrato fotográfico, como una manera de expresión personal frente a la derrota de haber quedado atrás en la carrera desenfrenada de los precursores de la fotografía. Se había terminado el fenómeno del retrato del autor de la obra como “firma” dentro del encuadre, de la pintura renacentista. Esta vez, en un medio completamente distinto en su técnica y significado, aparece la auto descripción personal, la auto definición, la simulación de uno mismo, la intención. De ahí en adelante, el formato del autorretrato no tendría fin hasta nuestros días, por supuesto interactuando con la contextualidad propia de cada momento histórico. Durante los años 80, Nan Goldin, estudiante de arte, compone un documental sobre su vida y en especial sobre un período de desintoxicación debido a su adicción a las drogas, llamándolo I’ll be your mirror, apropiándose del título de una canción de la banda The Velvet Underground, cuya temática -irreverente y subterránea para los años 60-, habla justamente sobre el auto perdón, la autodefinición a través del observante, quien como si fuera un espejo, deja ver lo que realmente es el otro y no lo que éste piensa de si mismo.
En mi búsqueda por el retrato que no lo es en su forma convencional, por el no-retrato, por el no-rostro, el no-rasgo, ausente e indefinido en lo visual/formal, encuentro la captura fotográfica del concepto de persona, mediante el registro de una idea macro de ella, genérica y desindividualizada, la imagen del “conjunto universo”. En este camino, busco también mi propia imagen, mi autorretrato, que a manera de espejo, espero encontrar observando el otro; en este caso, en lo que soy desde la sangre hasta mi construcción síquica: mi familia, un grupo de personas que ha configurado quien soy en un esfuerzo colaborativo y unísono. ¿Pero cómo abordarlo desde lo fotográfico? Se plantea una serie de retratos a las personas que componen la familia, ocultando la evidencia de sus rostros para evitar la identificación de la persona y no caer en el registro de los elementos que componen ese universo llamado familia, si no que a la idea de familia en si misma, y converger lo fotográfico y lo intencional en una misma serie de imagenes, resolviendo de esa manera el acto del autorretrato a través del otro y al mismo tiempo el “ocultar” ese otro. Un ocultar que se realiza a través de sostener un espejo frente al rostro, donde el acto de reflejar se traduce en un brillo, un destello, donde no hay nadie, agregando otra arista a la conceptualización de la imagen y que es el efecto “halo” que se produce al reflejar la luz sobre el lente de la cámara. Obtenemos un destello un brillo, un reflejo de luz en vez del rostro de la persona fotografiada.
Como fotógrafo y de siempre o casi siempre andar con una cámara o pensando en el momento emocional o espacial para fotografiar, me doy el lugar, con frecuencia, para la decisión, para adoptar un posición de negación, para evitar llevar la cámara a un lado y adelantarme al acto fotográfico; forzando el momento, forzando la intención. Tomo la decisión de no fotografiar, de no vivir la experiencia tras un encuadre, de no enmarcar, de no exponer. Prefiero exponer con el ojo y sobre la memoria, sobre la imprecisión y lo subjetivo del recuerdo y que al igual que papel o el archivo magnético, termine perdiéndose o deteriorando en el tiempo. Hay otro tipo de disfrute del momento cuando se llega con la intención de no fotografiar, hay una conciencia en capas, primero está el recuerdo del objeto-cámara ausente, la siguiente capa es la de la conciencia del momento fotográfico que se percibe, pero no se puede fotografiar: es la percepción de un encuadre que no existe pero se intuye. Por último surge la capa de la memoria, una memoria más atenta debido a la imposibilidad del registro físico, aparece una observación más atenta, mas de detalle; en algunos momentos se produce una dinámica entre ausencia/presencia, de observador y partícipe en forma alterna.
No es una excusa para no fotografiar, si es que puede existir esa actitud en un fotógrafo, pero sí quizás para entender la experiencia de otra manera, para sentir distinto las cosas, percibir el momento, el tiempo (si es que existe), la memoria, la vista, las emociones; re-inventar el acto de la presencia sabiendo que uno esta ahí, en el lugar, pensando en fotografiar y al mismo tiempo no haciéndolo, es una presencia nueva, dual, de observador y no-observador, como ser algo y no serlo al mismo tiempo, como si un pájaro decidiera sólo por hoy no volar y hacer el recorrido diario sólo con sus patas. Es experimentar con cómo uno es, vivir y sentir distinto a lo obvio. Es re-inventar la manera de ver las cosas, en el fondo de ver la vida propia.
