Sobre el no-fotografiar

Como fotógrafo y de siempre o casi siempre andar con una cámara o pensando en el momento emocional o espacial para fotografiar, me doy el lugar, con frecuencia, para la decisión, para adoptar un posición de negación, para evitar llevar la cámara a un lado y adelantarme al acto fotográfico; forzando el momento, forzando la intención. Tomo la decisión de no fotografiar, de no vivir la experiencia tras un encuadre, de no enmarcar, de no exponer. Prefiero exponer con el ojo y sobre la memoria, sobre la imprecisión y lo subjetivo del recuerdo y que al igual que papel o el archivo magnético, termine perdiéndose o deteriorando en el tiempo. Hay otro tipo de disfrute del momento cuando se llega con la intención de no fotografiar, hay una conciencia en capas, primero está el recuerdo del objeto-cámara ausente, la siguiente capa es la de la conciencia del momento fotográfico que se percibe, pero no se puede fotografiar: es la percepción de un encuadre que no existe pero se intuye. Por último surge la capa de la memoria, una memoria más atenta debido a la imposibilidad del registro físico, aparece una observación más atenta, mas de detalle; en algunos momentos se produce una dinámica entre ausencia/presencia, de observador y partícipe en forma alterna.

No es una excusa para no fotografiar, si es que puede existir esa actitud en un fotógrafo, pero sí quizás para entender la experiencia de otra manera, para sentir distinto las cosas, percibir el momento, el tiempo (si es que existe), la memoria, la vista, las emociones; re-inventar el acto de la presencia sabiendo que uno esta ahí, en el lugar, pensando en fotografiar y al mismo tiempo no haciéndolo, es una presencia nueva, dual, de observador y no-observador, como ser algo y no serlo al mismo tiempo, como si un pájaro decidiera sólo por hoy no volar y hacer el recorrido diario sólo con sus patas. Es experimentar con cómo uno es, vivir y sentir distinto a lo obvio. Es re-inventar la manera de ver las cosas, en el fondo de ver la vida propia.

Planta Sangre

A raíz de la muestra Vegetaciones, la cual proponía ser una voz de disidencia de varios artistas frente a la situación imperante que la comuna de San Pedro de la Paz está viviendo desde hace ya años, donde el boom inmobiliario se ha expandido no sólo en perjucio del ambiente natural único del lugar, sino que también frente a sus propios habitantes, es que me propuse relacionar dos conceptos que me parecían pertinentes. Uno de ellos, está representado en la especie natural amenazada, la planta del lugar, la hierba aplastada y muerta, la vegetación destruida, la especia amenazada. Por otro lado, el rojo, lo sanguíneo, lo líquido, la muerte, lleva siempre la carga de la primera persona sobre él, es decir, yo sangro, yo muero; difícilmente a priori se ve aplicado a un animal, siempre se asume propia, el peligro siempre es para uno mismo, para seguir con la visión autoreferente del género humano y que justamente ha traído por siglos la consecuencia inevitable y progresiva de no saberse naturaleza, sino un ente ajeno a ella y por tanto, con autoridad para destruirla o utilizarla.

Así tenemos dos conceptos, que al unirlos en una imagen, pretende representar la muerte -como la entendemos- aplicado a la vegetación de un lugar específico. Para ello realicé una recolección de muestras de estas especies directamente del sector en cuestión, en la misma área del conflicto, donde se yuxtapone lo urbano y lo natural nativo. A partir de ahí, sólo uní las dos ideas, sumergiendo estas muestras en un líquido rojo de tinta más otros elementos, para evocar el concepto de sangre humana, fotografiado con un lente macro utilizando la luz del sol como única fuente lúminica. Quise destacar el detalle típico de las muestras en cuanto a su composición orgánica, sus características propias develadas.

Planta Sangre, Concepción, 2010

4 Fotografías, impresión de tinta alta resolución sobre trovicel

Después de ver el resultado de las imágenes, no pude evitar recordar días después la pieza de Andrés Serrano, Piss Christ, en donde el artista sumerge un crucifijo (simbolo cristiano) dentro de su propia orina (excremento), la cual al igual que en mi intención, pretendía ser una crítica conciente de lo que como personas pensamos sobre una realidad donde el indivduo poco o nada puede hacer, apenas la colectividad logra resultados no sin los esfuerzos monumentales que toda unión debe pasar para romper lo establecido por gracia del poder económico.

Andrés Serrano, Piss Christ, 1987

También me percaté de la notable composición del título de la pieza, en la que las dos palabras "piss" y "christ" al leerlas juntas se pueden entender como dos sustantivos separados y que corresponde literalmente a lo que vemos en la imagen, o bien como una frase, en donde el sustantivo se ve precedido por un verbo, dando paso al relato de una acción. Esta observación me ayudó a resolver el título de la serie al bautizarla como "planta sangre", donde ocurre el mismo fenómeno: se lee como sustantivos yuxtapuestos o bien como una frase que describe la acción de "plantar sangre".